（文/李守初）近日，著名艺术家陈海在《新教育论坛》上刊发论文《水彩画的灵魂——水与彩融洽之美》，《水彩画的灵魂——水与彩融洽之美》于国家级期刊《新教育论坛》2019年8月第209期正式发表，并成为当期重要影响力论文的代表。该论文系统阐述了水彩画的传承历史、性质特点、画法技巧等，引发广大美术从业者热议，掀起了水彩画学习新风潮。

据了解，《新教育论坛》是由江苏广播电视报主办的一份面向各级教育行政主管部门、教育科研院所、各类大中专院校、中小学校及其从事教育教学工作的教育工作者和专业教师的综合性教育教学类学术理论期刊。在国内教育领域具有重要影响力。其所被收录的龙源期刊网是全球最大的中文期刊网，受到国内图书情报界的广泛关注和普遍赞誉，目前已拥有包括港澳台地区在内 2000余家大型机构用户，是我国数字图书馆建设的核心资源之一，高校图书馆文献保障系统的重要组成部分，也是科研工作者进行科技查证和科技查新的必备数据库。

龙源期刊网具有极其严格的收录标准，得以入选的论文都在相关行业产生了不俗的影响力，本次著名艺术家陈海的论文也因其鲜明的主题以及针对我国艺术领域的详细分支“水彩画”进行系统性、创新性、前瞻性、科学性观点阐述而成功入选。

在本篇论文中，陈海详细阐述了水彩画的历史由来，分析了水彩画独特的介质涂料，进一步详细讨论了水彩画两种不同画法，“干画法”和“湿画法”的优劣得失，然后更深层次的描绘了水彩画的画风技法，即通过水与彩的灵动交融赋予作品灵魂。文章对水彩画的科普和介绍引发学生对水彩画学习的新风潮，文章对水彩画画法、技法的透彻解读也使得许多美术工作者茅塞顿开，对水彩画有了更深的认识。

陈海指出水彩画本身的两个鲜明特征：一是画面具有透明的视觉感；二是因为水的流动所导致的作画过程的不可预测性。这导致了水彩画的创作与其他绘画的创作技巧之间的差异。

并由此总结了水彩画创作通常的两种技法“干画法”和“湿画法”。

干画法指在绘图纸上用颜料描摹形状，直到表现出类似物体的效果，颜色在色块之间自然渗透。干画法颜色清晰亮丽，轮廓结构清晰，色块干净，有“平画”、“叠画”、“着色”、“干刷”等方法。缺点是处理不当会出现画面凌乱、模糊等乱象，以及涂层过多，颜色容易发灰，脏乱，画面会显得十分“笨重”。并且干画笔所需技艺较为高深，初学者很难驾驭。

湿画法指运用水分将每种颜色渗透到纸张上，表达出物体的质感，颜色较之干画法也更丰富，更透明，更灵动。湿画法的画面色彩柔和圆润，具有水和彩流动的效果。但初学者很难掌握色彩完美运用，很容易使色彩淹没画面人物，使内容流于形式。

陈海还在文章中指出，水彩画最重要的灵魂是轻灵和朦胧，刻板机械的技法画风和死板厚重的色彩运用不能表现出水彩画的意韵。他将水的运用视为水彩画的制胜法宝，陈海认为水的运用必须恰到好处，不多不少，不干不漫。

陈海对水彩画精辟独到的论述引得业内人士瞩目。事实上，早在一年前，陈海所授课的深圳市美术学校就已经把水彩画成功融入到学生绘画课堂。论文发表后，在深圳市乃至整个广东省都掀起了一阵学习水彩画的风潮。诸多小、初、高学校纷纷响应陈海呼吁，将水彩画这一国粹引入学生课堂。看到水彩画的推广以及学生对水彩画表现出的浓厚兴趣，陈海说道：“把老祖宗留下的东西发扬光大，我们还有很长一段路要走。”