疫情期间，全国各地的剧院停业，许多歌剧团、歌剧团名流纷纷将艺术活动转移到网上，例如几天前举行的 "东方节奏" 歌剧展览，北京、昆明、上海、越南、淮河、淮河等剧院连续五天在互联网上直播，吸引了大批年轻观众，成为 "交通负担"。

在今天的网络名人层，歌剧涉足网络直播，走在网络名人之路上，变成了 "流熊"，让年轻人饱餐耳目，自然让人开心。事实上，真人秀并不是什么新鲜事，数据显示，2019 年上半年，仅在口首平台上就有超过 290 万部新的歌剧视频，涵盖 168 种歌剧。然而，新冠肺炎疫情的爆发使传统演员意识到，接受一种新的传播方式更为紧迫。

多年来，如何继承传统文化一直是一个难题。特别是在很长一段时间里，传统歌剧基本上都是老年人的 "菜"。为了让年轻人喜欢这道菜，我们必须让歌剧 "改头换面"。因此，有些戏曲人不得不将歌剧与相声、流行音乐、音乐会、戏剧等结合起来，或与其他艺术形式进行越界演出。只要你能推广歌剧，你就可以玩任何新把戏。老实说，恐怕这是一种歌剧 "随意炖"，虽然精神是值得称道的，但观众未必会买到，有些舆论甚至认为在 "美少"-- 太讨人喜欢的年轻人。

但是 "歌剧 + 直播" 是不同的。无论是一场戏剧表演的现场直播，还是一场如何教网民如何练习、舞刀和枪炮的现场直播，都是由歌剧艺术本身呈现的，而不是让歌剧成为一种陪衬。无论吸引年轻人的心态多么迫切，歌剧也不能过于庸俗化和士气低落，否则只会给年轻观众带来皮毛，艺术本身很容易被忽视。同时，歌剧的现场直播不同于戏剧的单向传播。对于年轻人来说，观看现场戏剧可以满足他们在互联网上的互动需求，并以屏幕的形式 "赞美云端"。这个平台还可以将年轻人的反馈传递给表演者，让他们继续改进自己的作品。

‘戏曲’是‘角儿’的艺术，‘艺术界的角儿’就是‘影视界的明星’。年轻人普遍有偶像情结。在现代社会，振兴传统戏曲，需要培养足够数量的戏曲偶像。戏曲 "网见" 的重大意义在于，它降低了观众欣赏戏曲的门槛，扩大了戏曲在现代社会的可视性，为戏曲积累了人气，进而为年轻人培养了新的偶像。比如近年来，从事直播的第四代京剧校老生，70 后王佩瑜，在荧屏上玩，走上多种艺术，用年轻人听得懂的方式传播京剧，收获了一大批粉丝，成为巨大的影响力戏曲明星。无独有偶，3 月 29 号晚，中国戏剧家协会副主席，河南豫剧院院长李树建举行了他戏曲生涯的第一场网络直播。借助网络直播，这位歌剧界的老戏骨成为年轻人眼中的新网红。"。

无论是在线的还是离线的，歌剧表演成功的关键仍然在于演出本身，而仍然在于 "内容是国王"。同时，艺术和技术一直有着不可分割的联系。网络直播的介入必将对传统戏曲从内容到形式产生影响。当现场直播技巧越来越熟练，网络语言越来越流畅的时候，传统歌剧的主题、内容甚至表演节目如何适应网络的审美，如何更贴近现代人的生活，这对歌剧偶像来说是一个更大的挑战。

网上见你 "的歌剧是不同的。在流行时期，在歌剧现场直播方面取得的成就使我们认识到，传统歌剧也具有流动的潜力。用一些尝过现场直播" 甜蜜 "的歌剧人的话来说，" 网上看 "绝不是疫情下的权宜之计，而是时代发展的大势所趋。" 拥抱互联网的歌剧正在拥抱未来 "和" 早期拥抱，早受益 "。" 人们有理由相信，在互联网平台的帮助下，歌剧 "老酒" 肯定会走出深邃的小巷，散发出一种不同的香味。